设计作品鉴赏

摘要： 你见过哪些惊艳的现代风格设计？你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？你见过哪些惊艳的现代风格设计？现在对现代装修风格比较好方法；1.极度简洁设计元素，以竖线为设计比例...

1. 你见过哪些惊艳的现代风格设计？
2. 你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

你见过哪些惊艳的现代风格设计？

现在对现代装修风格比较好方法；

1.极度简洁设计元素，以竖线为设计比例线；

2.大胆使用颜色，如大面积使用15度—85度灰；

3.适当的加入古金，玫瑰金，亚金或亚黑的装饰线条，使比例切割线更有视觉感；

4.家具设计也是以几何线条为主，可以适当的用一些反光材料；

5.主要视觉体现为黑、白、灰 、极度简洁，视觉冲击感强

问题中有两个关键词“现代风格”“惊艳”。

分享下观我的点:

1、关于“现代风格”--我觉得他应具有时代审美特征、当下材料以及语言。

2、关于“惊艳”--个人认为应有其独特性、能引发人的思考以及视觉冲击。

下面是我的一些分享希望能帮助到你

野生工作间，让设计为生活赋能。

随着人们生活的需求，轻装修重装饰已经成为整个设计行业的风潮。收纳上讲究断舍离，美学上讲究极简，精神上讲究少即是多。

虽然各种装修风格层出不穷，但是人们越来越注重心灵上的感受，不太喜欢过于繁琐的东西，觉得累赘。现代风格也就成了现在很多居家者的首选。对于一个设计师来说，从设计师的角度分享现代极简、现代轻奢、侘寂、北欧这4款现代风格给大家。

我的理解现代极简是摒弃多余累赘的装饰，以材质本身来诉说故事，它能告诉你木材的温度、石材的高级、布艺的柔软、皮的档次……

现代极简多用材质本身的特质对空间进行结构上的改造，目之所及是极简，其实跟极奢的设计难度不相上下，你得清楚地知道空间的尺寸、功能区的范围、结合多少量的材料、搭配什么样的色系……所有的配合都要恰到好处，多一分没有那种高级、少一分缺少一种档次。大家有兴趣可以看一下between的作品，极简的高级。

可以惊艳到你的现代风中式设计[玫瑰]

一个真正热爱生活的人

在时间的节点

定然会给自己许个美好的心愿

无论我们经历了多少难过、波折和不堪

在疫情终于淡去的这个初夏给自己一个彩头一份底气

这是个被忘却的传统

一份礼物重拾对自己的仪式感

 但凡美好  皆有寓意 

那无疑是现代简约风

①简约而不简单，注重设计感与线条感。

②配色高级是简约风的一个特点，不会让人产生审美疲劳。

③布局以实用性为主，整体空间灵活通透，追求不受承重墙约束的自由。

④化繁为简，不需要太多的装饰品，整体以造型简洁，质地纯良，工艺精细为主。

你觉得给你印象最深的艺术作品有哪些，并详细分享一下？

江南第一窟

又称，合掌岩石窟。这个石窟由当地西安寺募集善款于2003年开始挖通山体修建，全长173米，规划大、小佛像1万余尊，面积逾9000平方米，享有“江南第一窟”美誉，2005年始刻佛像，已雕成佛像有1000余尊。

合掌岩主窟是一个高十五米、宽三十八米、深三十六米的大厅，这个一千三百平方米的洞窟中，四面石壁和穹顶上分别雕刻着东方琉璃世界、南方欢喜世界、西方极乐世界和北方莲花世界的巨大塑像群。

合掌岩石窟由花岗岩雕刻而成，是单体石窟。洞内的佛像最高达8米，最小到2公分，石窟内外雕塑总面积1万多平方米，大小佛像逾万尊，以初步成型。

据说顺昌合掌岩这个万佛石窟的完工之日将改变我们中国百年佛教史——即长江以南历朝历代没有石窟的空白，所以可以称谓 “江南笫一佛窟” 主窟的中央，是一个八米见方、十五米高的群雕，主佛像是毗卢遮那佛——由此共同组成大厅里的五方佛。毗卢遮那佛的下方，雕刻着千叶莲瓣，每瓣莲叶上雕刻一尊佛像，共计一千尊。主窟的四个角落分别对应雕刻了文殊、普贤、***、地藏四大菩萨……身处其中，仿佛进入了一个佛国世界。

举世闻名的甘肃敦煌莫高窟是在砂石岩上雕刻，而合掌岩山洞里的石头是花岗岩，难度不可相比，工程浩大

感谢邀请，看到过的艺术作品很多，国内国外的各举一例吧！

先说说中国的这幅作品《八十七神仙卷》，我排了三个小时的队才得见真容。很难得是这次央美的展览是全卷展开，所以前来参观的人真是乌泱乌泱的。当我看到真品时，确实被他描绘的盛大场面所震撼。《八十七神仙卷》以道教人物为主题，描绘了天庭朝会的盛大场面。画面中绘有东华帝君、南极帝君、扶桑大帝三位主神，十位神将，七位男仙官，六十七位金童玉女。一百八十七个人物形象重叠有序，安排得错落有致，画面的空间感和节奏感十足，是经典的中国散点构图方式。画作中的线条长短不一、虚实不定、曲直相间、抑扬顿挫，真可为“气韵生动"，见***白描绘画之风彩！背后曲折离奇的故事更是令人称奇，如此巨著能保存至今实属不易，我能见到整幅真迹，也算三生有幸了。《八十七神仙卷》背后的故事，感兴趣的朋友可以百度一下🤓

再聊另外一幅是我前两年去荷兰阿姆斯特丹，专门去了梵高博物馆，看了很多梵高的真迹和资料。最让我印象深刻的不是《向日葵》，不是《自画像》，而是那幅《盛开的杏花》。我[_a***_]喜欢这幅画，站在原作面前静静的看着，春日水蓝色的天，朵杏盛开，一片片薄薄的粉白色是那么纯洁，没有一丝邪恶。虽然笔触仍是梵高那熟悉的笔触，但让你感到的是宁静与平安。完全不像他其画带给大家那热烈，奔放，癫狂的感觉。而当时的梵高正在巨大的伤痛中，他刚刚经历了一场猛烈的亢奋和精神错乱。为什么那时的梵高能画出这么温馨和谐的画呢？因为他的弟弟提奥有了一个儿子，取名Vicent Willem(文森特 威廉姆)。梵高知道后开心的不得了，于是他画了这幅杏花作为贺礼送给自己的侄儿。这预告新生命开始的杏花，代表着梵高心中人就留存着对安宁祥和，平安幸福生活的向往。这幅画的尺寸算是梵高作品中比较大的，离远几米看更有一番感觉。如果有机会大家一定要去体验一下梵高这幅《杏花》，非常非常特殊不一样的感觉！

借这个问题分享给大家两幅画，感谢阅读，感谢邀请！欢迎讨论交流。