本文作者:cysgjj

戴帆设计作品赏析,戴帆作品及其设计理念

cysgjj 04-08 9
戴帆设计作品赏析,戴帆作品及其设计理念摘要: 当代艺术届最有影响力画家有哪些,青年实力派?作为艺术爱好者,你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的?当代艺术届最有影响力画家有哪些,青年实力派?当代最具影响力的画家很多,...
  1. 当代艺术届最有影响力画家有哪些,青年实力派?
  2. 作为艺术爱好者,你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的?

当代艺术届最有影响力画家哪些,青年实力派?

当代最具影响力的画家很多,譬如:齐白石、张大千、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿、黄宾虹、林风眠、李苦禅、李可染、黄胄、刘文西、何海霞、石鲁、范增等;青年实力派画家有刘大为、杜大恺、李铁生、范扬、冷军等。这些画家在中国绘画长河中,用他们作品,分别展示了其非凡的艺术才能和影响力,同时,也使得中国绘画呈现出空前的艺术多元化、多样化的繁荣景象,当为之可歌可贺!

当代老一辈画家也好,青年实力派画家也罢,我还是独钟于刘文西先生!因为,我不仅仅钟爱他的作品,更钟爱于他的人格魅力和为革命老区所做出的奉献精神!刘文西原本是浙江籍人,1958年从浙江美院毕业后,自愿支边到陕西西安美院工作,仅这一点,就足以让您折服他的人格是多么的崇高!那么他为什么要这么做呢?原来,刘先生崇敬革命前辈,对中国革命的成功和人民来之不易的幸福生活,有着不一样的情感。那么,他要把这份情感植根于黄土地,并用画笔为之奋斗终生,就成为他的理想和奋斗目标......

刘先生的作品充满生活气息和艺术情调,许多题材都来自陕北的沟沟峁峁,人民的生活、劳动和工作场面,是他的重要题材,并且大部分是以革命题材为主的内容。红***战陕北的每一幅精品巨作,都显示了他所独具j匠心的绘画表现力和艺术时空的穿透力!曾经不知感染和唤醒过多少艺术界的思维模式和行为规范

戴帆设计作品赏析,戴帆作品及其设计理念
图片来源网络,侵删)

然而就是这样一位艺术***,你从他的着装上,丝毫看不出他的雍容和华贵!留给你的一定是那套穿了多少年的中山装和那顶耷拉着帽檐的灰色帽子,以及融入革命老区人民生活中的言谈举止!这是什么,这是劳动人民应有的本色,也是一个艺术家高于生活的情愫!当然,你更不可能想到你天天用的人民币的***头像就是出在这样一个其貌很土的人之手!

相比之下,当代一些文人墨客,稍有一些“火候”就变了颜色。长发、大须、墨镜、陪同、海阔天空、兴师动众,一派高僧大德之象!其实让人掩鼻不齿!......

正月初十,我从内蒙古呼和浩特出发,到陕西写生走了很多地方,但每到一地,都能看到刘文西在黄土地的沟沟坎坎里留下的书画“足迹”。可想,这位成就裴然的先生和人民群众的血肉联系是何等的密切!

戴帆设计作品赏析,戴帆作品及其设计理念
(图片来源网络,侵删)

以上图片都是刘文西先生写生过的地方,老百姓自发地为他立碑树撰,可想他在老百姓中的口碑是怎样的?!他有句名言:“你要创作吗?到人民中去;你要***吗?到人民中去;他们会告诉你路该怎么走”!......

刘文西,当代当之无愧的艺术***!

您说呢?

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(图片来源网络,侵删)

欢迎关注、讨论、批评指导!

当代最有影响力的艺术家冷军算一个,目前对于冷军超写实艺术性争议比较大,抛去这些争议。就冷军将中国写实画派技术推向世界巅峰,并掀起一股潮流,这样的贡献不可磨灭,属于开拓者和引领者,可称为一代***。


灵遁者(音译:lingdunzhe)原名王银。他的绘画,运用富于表现力的西方技巧,抒发飘逸玄远的东方心性,在抽象表现主义浪潮中独树一帜。他没有头衔,不是专业画家出身。

1988年生于中国陕西榆林市。天资一般,酷爱文学和物理,网友们热读的物理科普三部曲《变化》《见微知著》《探索生命》就是出自他的笔下。灵遁者先后就读于绥德一中和西安外事学院。写作和画画的才能都是在毕业之后才正式开始。他对学院式教育不感兴趣,努力捕捉构图的“理”与“力”,以自己的方式开始创作油画。在他的作品中你看不到精湛的画功和技法,一切都为了更纯粹的表达。他说:人天生会表达,人天生会画画。

他也说:不要对任何颜色有偏见,这是不好的。对于他的作品,网友们呈现两极化看法——很好和很差。

灵遁者的油画作品欣赏

1、灵遁者油画作品《缺失》。尺寸:90×110cm

2、灵遁者油画作品《天眼》。尺寸:60×70cm

作为艺术爱好者,你认为古代画家和当代画家是怎样看待绘画这门艺术的?

在绘画艺术中,一直以来颇受人们欢迎的当属国画和油画,只因为国画的文化底蕴非常深厚,油画的哲学价值非常巨大,即便如此,每个时期的画家对绘画艺术的态度都有所不同问题来了:作为艺术爱好者,你认为古代画家和当代画家,是怎样看待绘画这门艺术的?

古代画家和当代画家对绘画艺术的态度

时间来划分古代和当代,我们可以把100多年前称之为古代,20世纪60年代开始称之为当代,通过绘画作品风格品质,来看古代画家和当代画家对绘画艺术的态度,正所谓“事情的结果都是由人的态度所决定的”,艺术更是如此,艺术家对艺术的态度,直接显示了艺术家的艺术修养,

言归正传,古代画家的作品,无论国画,还是油画,文化底蕴都极为浓厚,我们可以发现一个现象,在古代堪称绘画***的画家特别多,其作品都具有时代特点,而且主要是古代绘画,那是画什么,像什么!国画“写意”,油画“写实”,都是以大自然为师,画作的技巧都被情感意境给掩盖,

然而,当代的绘画作品,所谓的“风格”特别多,创作“花样”也特别多,冠冕堂皇的说是“创新”,却经常被爆出某画家又抄袭谁谁谁的作品了,当代绘画,那是画什么,不像什么,值得注意的是,所谓的“像与不像”,指的是,是否写意或写实,没有神***的作品,都是不像样的作品,

综上所述的一切,都不存在“厚古薄今”,通过当代书法来看当代国画,“书画同源”早已面目全非;而“超写实主义”油画及抽象派油画成为当代油画的主流,意味着油画的“写实”色彩荡然无存,所谓的“写实”是要体现出现实社会、真实生活的意义,而不是跟印刷品一样;所以说,古代画家把绘画艺术看成是艺术文化;当代画家把绘画艺术看成是一门技术,还有就是,美协的乱象丛生,就显示出了当代画家对绘画艺术的态度了。当然了,真正创作艺术的画家还是有的,只是极其少数。

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