设计小教程

摘要： 设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德...

1. 设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？

设计中的“构成”指的是什么？如何理解和掌握？

平面构成、色彩构成和立体构成在中国艺术教育界被统称为“三大构成”课程，它们起源于1919年德国包豪斯学院的设计课程改革。所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上的单元重新组构成一个新的单元:

1：平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界线，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

2、色彩构成是使学生掌握色彩构成的基础知识，学会运用它的基本方法，并具有较强的构成表现能力。立体构成是现代艺术设计的基础之一，是使用各种材料将造型要素按照美的原则组成新立体的过程。

3、立体构成的构成要素是点、线、面、体、色彩和空间诸方面。它的形成要素，仍然是形式美诸法则，如对比调和、对称均衡、比例、节奏、韵律、多样、统一等，重要的是通过设计创造意境。

三大构成是艺术设计最有含金量的课程之一，是所有设计类学生的基础必修课，而这门课其实是科班设计类出身的设计师不同于其他专业跨界做设计的设计师最本质的区别。学习构成很多时候是学习对感觉的表达，对颜色的体会，对空间的分析，还是多做多看，不要拘泥于作业和课堂，不要限制在单一的手法和形式里。

我们在学基础理论的时候涉及到的三大构成：点线面/平面构成、色彩构成、立体构成。

这三大构成作为艺术设计类课程的基础课也是必修课，通过这三个构成锻炼我们对平面的构成能力、色彩搭配能力、空间思维能力、图像抽象化能力等。

而在百度一下，我们了解到的构成概念如下：

构成，符号学术语，是指艺术符号的创作和欣赏中的主体活动方式。

它是一种主动的知觉化的方式和过程，但它必须在某种感性媒介物中进行，因而也是一种艺术客观化的过程。构成活动具有主观与客观、再现与表现、精神与物质双重特点。构成活动的本质是符号化的过程。

重点：构成的本质是符号化过程。同过自我思维的锻炼，把自己的想法通过以上形式表现出来。因此，构成它具有主观和客观性，把已有的构成定律通过思维的再创造而表现出来。比如标志的概念浓缩、色彩搭配的情绪化、空间结构的再创造。

怎么去学习？

一般学习可以找到这三大构成的书籍或者课程去针对性的了解和训练，比如我们常用水彩或者水粉绘画去锻炼我们的色彩构成，根据平面构成概念，比如近似构成、重复构成等去做针对性的海报训练或绘画，用摄影去练习构图等。最终用于实战中去，比如以下海报。

这两张海报结构性很强，而且颜色搭配***取撞色搭配，给人很强的视觉冲击，在撞色的搭配下，引用了黑白灰色去做中间调的协调，缓解了强烈颜色撞击的违和感。

想要掌握和更深的理解，就要去多练，多拆解好的作品，注意，我说的是拆解，而不是看，单看作品是没用的,许多人问，我也如何去提高审美，我会回答那就多去看美的作品吧，但是如果你想学习如何去做美的作品，和更有效的去学习，那我可以说带着脑子去看作品并且去拆解它，只有这样才能快速的从好的作品吸取养分，提供自己去吸收。

上大学的时候学习了“三大构成”分别是平面构成，色彩构成，立体构成。

所谓“构成”是一种造型概念，其含义是将不同形态的几个以上单元重新组构成一个新的单元。

平面构成主要在二度空间范围之内，以轮廓线划分图与地之间的界限，描绘形象。它所表现的立体空间并非实的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

色彩构成是根据人们长期形成的对色彩的感觉，而产生的一种思维定势，而色彩构成就是将这些思维定势总结出来。

立体构成是研究立体形态的材料和形式的造型基础学科。具体来说是研究立体造型的物理规律和知觉形态的心理规律。

什么是设计的构成？要解答这个问题，首先要了解设计构成的概念和[_a***_]历史。设计构成是什么？设计构成是平面设计的基础，作为一门设计传统学科在艺术设计基础教学当中起着非常重要的作用，设计构成是对初学者在进入设计专业学习前的思维启发与观念传导。早在1919年，包豪斯设计学院在格罗皮乌斯提出的“艺术与技术的统一”口号下，努力寻求和探索新的造型方法和理念，对平面设计中的点、线、面、体等抽象艺术元素进行大量的研究，在抽象的形、色、质的造型方法上花了很大的力气，他们在专业教学当中的这种研究与创新为现代构成教学铺下了坚实的基础。

设计构成组形和设计构成元素主要分为以下几类:一是关于平面设计构成组形分为8类:第一类是分离：形与形之间不接触，有一定距离。第二类为接触：形与形之间边缘正好相切。第三类是复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。第四类为透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。第五类是结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。第六类是减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。第七类是差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。第八类是重合：形与形之间相互重合，变为一体。二是平面设计的构成元素:第一是概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。第二是视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。第三是关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。包括方向、位置、空间、重心等。第四是实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。

您好，设计构成是艺术设计类的一门基础理论，共分为三个部分：平面构成、色彩构成和立体构成。具体如下：

一、平面构成

平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合。

研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象或抽象形态）按照一定原理进行分解，组合，从而构成多种理想的视觉形式的造型设计基础课程。

二、色彩构成

是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在。

三、立体构成

立体构成也称为空间构成。

立体构成是用一定的材料、以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。

它是以点、线、面、对称、肌理由来，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。

立体构成应用于建筑设计、商品、产品、工业设计等。

• 其实，可以找相关的书籍深入研究学习，然后在实践中反复练习，总结经验，就会运用自如。希望能帮到您。