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摘要： 绘画的艺术性指什么？绘画的艺术性指什么？绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。何谓...

1. 绘画的艺术性指什么？

绘画的艺术性指什么？

绘画本身就是一门很有代表性的视觉艺术，因此，如何表现出强烈的艺术性，用艺术性给观者带来审美感受，并带来独特的精神冲击，是所有画家的追求。

何谓绘画的艺术性?以我的理解，应该包含独具一格的构图形式，高超的语言技巧，饱满的真情实感，高雅壮美的意境。

绘画的构图形式是呈现给观者最直观的视觉感受，也是体现艺术品独创性的标志。因为绘画经过历朝历代的创新和发展，在构图上都形成了固定模式，如，画面是一个人时怎么构图怎么画，两个人、三个人时又怎么构图，这些如同数学公式被标准化了，画家只需按照标准模式来构图就能画出像样的作品。

但对追求艺术性的画家来说，非常反感照猫画虎，他就想重新创造出新的构图方式，一来体现独特艺术性，二来为美术史发展做贡献。

语言技巧是绘画展现出来的与众不同的风格特点，也是画家个性的体现。就像作家的文笔一样，有的作家语言犀利，有的冷峻，有的俏皮，有的幽默，有的温情。

对把艺术性看作重心的画家来说，他在绘画中会极力避免撞车，在绘画语言上，他不会参考和模仿其他画家，而是研究多人风格后，找出别人还没有发现或使用的笔法，并发扬光大，这就是一种艺术性。

有没有真情实感，是所有艺术里重要的元素之一，绘画同样如此。绘画是画家在灵感和情感积聚到一定程度时，突然爆发出的视觉语言形态，它必定附带画家真实的感情。

绘画艺术性的问题其实是很难说清楚的，因为每一个人的受教育程度不同，同一幅作品在不同人的眼里的感觉是不同的，这就是中国古代对艺术的高低分成“高山流水”和“下里巴人”这两个层次，意思是说一件艺术作品层次很高，但是只有学养很高的人才懂得如何欣赏，另一件艺术作品层次较低，普通人都可以看懂，但是如果要这样分出艺术作品的水平高低其实不太公正，好的艺术作品应该是雅俗共赏的，大多数人不认可的东西艺术价值再高深莫测又有什么用，用冗长无趣的文字说明一件艺术作品的艺术价值，不如让普通人都能看懂岂不更好。

一幅绘画艺术作品的艺术性是多方面的，第一是作品本身的绘画技巧的体现是否达到了作者的目的，如果达到了，说明在绘画本身达到了基本的艺术性，第二是作品所要传达给观众的信息是否传达到了观众的眼里，观众是否可以理解作者创作这幅作品的目的，如果可以理解，说明这幅作品的艺术性有了进一步的提升，第三是观众从这幅绘画作品中是否能得到美的享受，如果观众一致认为这幅作品很美，这说明这幅画达到了雅俗共赏的艺术水准，这是一件好作品，第四，作品得到专业人士的认可，无论从绘画技法，艺术表现力，绘画内容和形式的展示都达到了应有的艺术水准，这幅作品是一幅好作品。一幅绘画艺术作品做到了以上四点，说明这幅作品很有艺术性，值得大家好好欣赏。

1绘画的艺术性是一个复杂而又多层面的概念。不同的画种，不同的时代，不同画家群体，不同的绘画语言，甚至于不同层次的受众，都会有不同的艺术性表现和认知。但的确是有相同的表现和规律，那就是创新和感染力。

一副优秀的绘画作品，无论画种和风格怎样，首先它的艺术价值在于，作品在传承的基础上有所创新，而不是一味地模仿和***粘贴。只有不断的创新，艺术才会有源源不断的繁荣和传承的动力。

再者，绘画的艺术性来之于强烈的感染力，无论是作品的创意还是表现方法和技巧。只有如此才能吸引和感染读者，从思想和情感上产生强烈的共鸣，于无声处强化了作品的艺术性。

简单通俗理解绘画的艺术性指的是绘画所具有的艺术价值，是绘画艺术本该有的艺术特性，就是一幅绘画作品最明显的特征，比如中国画注重“写意”给人一种气韵生动的感觉，气韵生动就是中国画的艺术性，西方油画注重“写实”给人带来形美神韵的视觉效果，形美神韵就是油画的艺术性，

然而不论是国画还是油画的艺术性都是由各自的创作技法所决定，换句话说，并不是所有的绘画作品的艺术性都是一样存在的，艺术家艺术造诣的高低，其作品所显示的艺术性自然也不同，这也是为什么有些绘画作品成为了世界名画，有些却无人问津的原因，

刚说了绘画的艺术性是绘画作品最明显的特征，可以四个字概括国画的艺术性“有笔有墨”，当然了，这也是国画技法的最高境界；西方油画作品中的艺术性可以更加的具体明确，因为西方油画的画派多种，就好比，每个人的性格特征都有所不一样，

举个例子说明一下绘画的艺术性，欧洲文艺复兴时期天才艺术家达芬奇作品《蒙娜丽莎》的艺术性表现在协调的“黄金分割比例”，艺术***伦勃朗作品的艺术性表现在栩栩如生的“光影明暗对比效果”，然而所有印象派作品的艺术性表现在“厚重的笔触痕迹”，也可以理解为“抽象”。

个人感觉，艺术性首先是创新性。我们知道的知名画家，大部分是恰好处在创新爆发的节点上，例如著名的文艺复兴三杰：达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。他们之前的画家，离创新成为一个风貌还差一步，他们之后的，又因为被认定为追随者而被忽略。

但又不能盲目创新，是否成为***，只能后世评论，大多数画家注定只是先锋或追随者，成为承前启后大军中的一员。

但也不要灰心，只要绘画时带着思考就好，一点点的突破，这种突破的艺术性，观众感受的到。例如文艺复兴时代的***画派和北欧的波鲁尔盖父子，凡·艾克兄弟，虽然整体风貌可以看出属于文艺复兴时代，但和三杰不同的特色，体现出的艺术性，仍然被后世称道。