大一设计素描创意教程,大一设计素描创意教程图片

摘要： 大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？大一素描课重要吗？大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？大一想要提高绘画能力的最佳方法是什么？我列举了一些方法 希望您采纳1:好好的练...

1. 大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？
2. 大一素描课重要吗？

大一美术生想提高绘画能力最好的方法是什么？

大一想要提高绘画能力的最佳方法是什么？

我列举了一些方法 希望您***纳

1:好好的练习一把素描基础吧！

既然是在读大一 那么想必时间会比较充沛 所以我的建议是从素描基础训练开始 素描基础对于大部分学美术等我人来说 真的很枯燥乏味 因为它见效慢 枯燥乏味 教基础班的老师也是比较累的这个需要老师耐心不厌其烦的教导 但是只要你学好了素描基础 那么其它的绘画必然融会贯通 你会发现自己慢慢的打开了绘画的新手机号码大门! 那么如何练习绘画基础呢？ 第一步从连习线条开始 点成线 线成面 面成体 好的线条对你的后期的塑造具有显著的帮助和加成 所以这个很重要 接下来就是临摹几何石膏 正方体 球体 椎体 先从单个结构开始 理解最基本的几何透视 和空间虚实!接下来就是单个几何体的全因素临摹 再过渡到写生 接下来静物结构☞☞静物全因素临摹☞☞静物组合全因素临摹☞☞写生☞☞石膏头像结构临摹☞☞石膏头像全因素临摹☞☞石膏头像写生☞☞头像结构临摹☞☞头像全因素临摹☞☞头像写生 坚持加＋勤奋➕动脑➕多问多看多交流你的基础一定不会差

2:绘画能力的提升有一点很能够看出来那就是造型!! 这个其实是素描当中最难的一点 也是需要勤学苦了方可练就的能力 当然想要快速提高绘画造型能力？怎么办？最快的办法就是多临摹速写!多画速写多写生速写!速写是快速提高造型能力的一大好方法!其实素描和速写本质上一样的 并没有分家 练好速写对您的造型能力和观察能力 快速捕捉型的能力具有显著的效果!

3:多临摹***的作品 多去看看画展 提高自己的审美能力和水平 ，有些画面它的塑造能力极强但是看了却让人不舒服 不松动 死黑 发油 这样的绘画会陷入一种只为了绘画而绘画并没有表现绘画的本质和对客观事物的观察太过于主观 大个最简单的列子 画男人明暗交界线会相对方刚一些 线条强硬一些 可是到了女人还是一样的画法 就会让原本柔弱的女性看起来皮肤粗糙 有一种女生男相的感觉 所以绘画需要您主观的提炼绘画语言同时也不要忘了 绘画对象的本质 表现质朴 造型准确 返璞归真 有松有紧 虚实交替 暗部统一透气 有对绘画对象的理解同时不会面面聚到从而陷入照抄的被动的局面！

第四:多写生 写生也是锻炼你的造型基础的一大好办法 它让原本3d的物体呈现在平面的纸上 需要你对造型的理解 和绘画空间意识的理解 建议写生的对象尽量符合您前面临摹的绘画作品 这样对您的绘画造型和塑造能力的提升更大!

第五:多交流 多认识一些爱好绘画的人，保持沟通 多探讨问题 多互相学习 只要这样才不会陷入闭门造车的痛苦局面 而且对自己的眼界和审美也有提高的作用 学画画其实就是需要:眼高手低!只要眼高手低方可明白什么是好画 指的观摩和学习 自己的大方向才不会错 !

多临摹，配合写生，勤学苦练，没有别的办法。我高二开始学美术，熬过无数个通宵，高三考了个美术类二本。混学位可以，想从事相关工作，还是要靠天赋，目前在批发市场做生意。

对喜欢的画进行临摹，时间久了就会找到一些感觉，比方说线条，虚实，对比，明暗，构图等等，能感觉到作者是怎样用笔，如何谋篇布局。然后自己进行模拟创作，看看能否达到你想要的效果，如果有问题，那就回过头来看看作者在这方面是怎么处理的。这样反复学习，反复实践，你的进步就会很快。绘画说到底就是：勤奋＋悟性。祝你进步！

大一的美术生要提高绘画技能的话，其主要的专业课是素描及色彩课也就是基础课，这个时期要特别关注你的带课老师的示范及讲解，去体会老师是如何去认知及概括形体的，是如何来表现的，包括老师的一些手势及小技巧，色彩课除了上述外还要多多写生，有助于你对色彩的进一步理解，说到底这个阶段是技艺的训练，熟能生巧不能偷懒，一定会有量变到质变的结果，至于说临摹可以但不是重点。

大一素描课重要吗？

刚进入大学的美术特长生应该对素描有深刻的印象，他是通过素描水粉等科目考进大学的，肯定的回答是：素描很重要！

我们艺考科目为什么定的是素描、水粉和速写呢？因为：素描是基础！它能够培养学生的审美观和艺术修养，通过训练后掌握正确的造型能力才能把眼前的事物描绘的更加准确、生动和形象。而造型能力又是绘画的根基！素描学好就是在夯实根基。

我们最初学素描都是从石膏几何体画起，通过对几何石膏体的研究，可以建立空间概念，认识一切物体的结构原理，再从它们摆放的位置可以形成***关系，光对物体的照射我们又知道了物体的明暗和体积感。只有在不断的认识和绘画中我们才会熟练的运用线条和明暗调子来表现石膏体的大小、高低、体积、和空间关系。

当我们画石膏几何体熟练，并把素描的基本元素运用好时，我们开始学习静物写生，我们根据老师摆放的不同物体，根据光线，角度，空间等多元素去刻画，把线条、明暗、色调、质感和体积都表现出来，自己的素描才能有长进，而这一切又基于造型的准确！

我们学习素描是一个循序渐进的过程，由浅至深的过程。素描的扎实功底又是水粉画的根基，没有静物写生的锻炼就无法去完成水粉静物的创作。当我们不断的静物素描和静物水粉练习下，已经开始适应美术高考，但是素描还要向更深的难度去研究，比如石膏像、人头像和人物半身像等。

我们要通过素描扎实的功底去塑造人物去刻画人物性格特征。我们能通过一些列的手法去表现人物的年龄、性别差异、外貌特征、面部表情等，只有扎实的素描功底才能描绘出一幅完整成熟的作品。

我们进入大学后，第一年还是要画素描，继续加强造型能力！为今后的油画创作和其它种类的绘画打好基础！造型能力的塑造是一幅成熟作品的基础。没有好的基础画什么都是空谈！就算是设计专业也是离不开基础造型能力的！所以说，大学里无论是研究纯艺术还是研究艺术设计都是离不开素描基本功的！