字体设计获奖作品,字体设计获奖作品及说明

摘要： 这些获奖的书法作品，好在哪里？你被哪些雕塑作品震撼过？拿王羲之、赵孟頫等人作品，参加书法国展，能入展吗？这些获奖的书法作品，好在哪里？前段时间看新闻有个清出书法协会的，字写的那叫一...

1. 这些获奖的书法作品，好在哪里？
2. 你被哪些雕塑作品震撼过？
3. 拿王羲之、赵孟頫等人作品，参加书法国展，能入展吗？

这些获奖的书法作品，好在哪里？

前段时间看新闻有个清出书法协会的，字写的那叫一个漂亮！这个获奖作品看得就一个垃圾，水平不行，实在欣赏不了。

老百姓的眼光只能欣赏欣赏入不了行家法眼的作品，行家自己自娱自乐去吧

你被哪些雕塑作品震撼过？

说起有哪件雕塑作品被震撼过？我首当其冲地说也比较熟知的是座落在兰州南滨河路上的“黄河母亲”艺术雕塑。从艺术性上说她是我国当代雕塑艺术作品中的娇娇者，曾早在一九八七年荣获全国首届城市雕塑作品优秀奖；一九九五年“母亲节”时被国家发行第一枚母亲节纪念章时***用其雕塑作品为唯一图案；随后又先后被国务院***成礼品分别在19***、99年在香港和澳门回归时赠送给特别行政区艺术馆永久收藏。其次，“黄河母亲”雕塑作品，她是我国著名艺术雕塑家何鄂女士十多年坚持在敦煌莫高窟艺术长年临摹艺术之路，总结锤炼的艺术成就。从艺术欣赏的角度来说，可以毫不夸张地说真得是魅力无限。所有到过兰州的游客，第一眼看到“黄河母亲”雕塑都感到欣喜亲热感！并从内心有一股敬慕之情，悠然而生。因为，黄河被中华儿女称为我们的“母亲”河，一位慈祥的母亲面带微笑，怀里搂抱着一个可爱的儿童，母亲笑容可掬，孩子天真烂漫。展现了伟大的母爱，喜悦之情又表示了母子人间之情！当你看到此时此景，又有哪一位不为之动情，又有谁不浮想联翩？往大里说黄河养育了华夏儿女，往小里说就会联系到你、我、他的儿女情长，国富民强的幸福生活！这就是“黄河母亲”雕塑艺术作品的魅力所在，它所引起人们的共鸣，也就感到为之震撼！现在，“黄河母亲”雕塑作品早已成为兰州市的名片之一，也是精致兰州打造百里黄河风情线上的典型标志，是外地游客观光必到、必看一景。游客站在她身边留影纪念倍感亲切，给自己留下了一个具有代表性的纪念照！

“近代的米开朗琪罗”——罗丹

法兰西的雕塑，在十八世纪就已经很兴盛了，罗丹（1840——1917）的出现更使法国的雕塑在继承前期的成就和传统的基础上走上极盛的时代。他是近代雕塑史上划时代的人物，曾被人们誉为“近代的米开朗琪罗”。

罗丹的雕塑有很强的表现力，同时富于个性，他雕塑的《青铜时代》，以极其准确的人体造型，轰动当时巴黎艺坛。有人甚至因此指控他是在死人的身上用石膏翻摹下来的，要对他进行***。

1880年起他以二十多年的心血，精心创作了著名雕塑《地狱之门》，表现意大利诗人但丁的巨著《神曲》。《地狱之门》是为巴黎艺术博物馆设计制作的大门装饰艺术，共有二百个人物。整个雕塑分三部分，门楣的顶部雕着三个男子，称为“影子”。中间一个坐着的、十分坚实的人体，即著名的《思想者》。众多的人物都有生动的姿态和不同的神情，具有“力”和“美”的感人力量。

罗丹创作的纪念性群雕《加莱义民》，也是他的重要代表作。此外，他还制作了许多日常生活题材的和抒情的作品，如《沉思》、《三个舞女》、《梳洗的维纳斯》等，非常生动，很有情趣，给人以美的感受。他还雕塑不少肖像作品，《巴尔扎克》是他晚期豪放、浪漫风格的代表。

罗丹是法国具有新的艺术创造精神的雕塑家，因此曾受到官方学院派的排斥和抨击，但是在1900年当罗丹六十岁寿辰时，在***的许可和朋友的赞助下，于巴黎展出了他毕生的雕塑170件，获得世界艺术界的高度评价。现在，他的作品大多为巴黎罗丹博物馆所收藏。罗丹还著有《艺术论》，这是研究艺术家的创作思想很重要的资料。他的作品对欧洲各国的雕塑家有普遍的影响。

任何雕塑都与其作品背景相联系。1847年***为躲避迫害，***教主杨百翰率领教众西迁，历尽艰辛、长途跋涉到达犹他州拓荒，并建设了的犹他州和盐湖城。杨百翰纪念碑雕塑群反映了这一历史。

雕塑***亨利.摩尔，他的卧像和人体，充满了内在的生命力，令人震撼！

亨利·摩尔，英国最知名、最重要的雕塑***，他的作品一如他的气质——温和而简洁，有一种说不出的温暖！作为当代最著名的雕塑家，亨利·摩尔在晚年又获得了牛津、哈佛、剑桥等大学的名誉学位和英国最高级的功勋勋章。

亨利·摩尔虽然是个英国人，但他的雕塑艺术却超越了自己的国籍，他用博大的胸怀***拥抱世界！把他的雕塑作品置放在东方民族的艺术土壤上，竟会如此和谐！他用他的奇思妙想和鬼斧神工，给观赏者带来强烈的视觉效果，而且充满哲理和思想内涵！

卧像或者斜倚的人体是亨利.摩尔雕塑创作的三大题材之一，这些雕塑作品都表现出一种巨大的生命力和内在的张力，这与艺术家对自然的感悟和艺术根基是分不开的！他的那些安置在大自然中斜倚的人体姿势，竟然与周围的山峦沟壑的外形有着惊人的相似！还有他那些斜躺的女人体，裸而没有一点色！

摩尔认为创作与大自然息息相关，只有不断地从大自然中寻找灵感，才能保持新鲜感，创造出更多有生命力和超现实的雕塑作品！

雕塑作品由于材料的限制，大多数都是硬朗的感觉，要说给我触动最大的雕塑作品，就是能把大理石雕出肌肤质感的贝尼尼的雕塑作品。

乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼(Gian Lorenzo Bernini，1598-1680)。意大利雕塑家，建筑家，画家。巴洛克艺术之父，十七世纪最伟大的艺术***。

贝尼尼的作品遍及罗马城。——他对罗马城，不是贡献巨大，而是再造了罗马。被称为上帝亲吻过的天才翘楚，让冰冷的石料展现出世俗的戏剧性。

多才多艺的贝尼尼，被同代人评价，拥有如伟大变形者一般的天赐技艺，他的雕塑作品有何过人之处？

1.直观视觉冲击——让坚硬冰冷的石材变得柔软，富有弹性。

贝尼尼最富盛名的代表作，年仅23岁完成的《被劫持的普洛舍宾娜》，即使从平面的照片中，我们都能感受到人物皮肤肌理拥有的弹性，充满了生命力。

甚至可以清晰地感受到少女的无助——脸颊的泪水，以及因外力下陷的少女肌肤。

这是贝尼尼最直观的特色，他刻凿的人物充满了生命力，少女的躯体甚至还带有娇嫩的原始诱惑。

再来看贝尼尼的另一件作品《阿波罗与达芙妮》，是最值得驻足观望的。

1622年至1625年间，贝尼尼创作了一组名为《阿波罗与达芙妮》的雕像，在这件作品的创作中，贝尼尼大胆地将文艺复兴时期对于古典主题的崇敬与当时潮流所高扬的现实经验结合在一起，使这一表现青春魅力的作品中充满了紧张的运动与***。

拿王羲之、赵孟頫等人作品，参加书法国展，能入展吗？

国展只要不想把自己搞成所谓“体制内”的文化，就不应该限制各种形式的作品参赛，当然这个题目有点牵强，拿王赵的作品参展，即便入展，并且拿到名次，是否可以通知到作者来领奖，或者再次给作者正名？显然毫无意义。

以中国书法现在的创新标准，恐怕拿王羲之赵孟俯的作品参展也不符合标准。所以恐怕也不会入展。但不管能否入展，王羲之赵孟俯的书圣地位永远在我心中。反之沈之流的所谓创新，在我心目当中便是一钱不值，虽然沈朋在中央台都播出他的个人的专辑，我也只能有我自己的想法。