日出设计理念,日出设计理念怎么写

摘要： 绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？后印象派与印象派的绘画理念有什么不同？请举例说明？绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？我是郭子，我来谈谈个人观点，如果赞同我的看法记...

1. 绘画大师作品的创新性，开拓性，你能理解吗？
2. 后印象派与印象派的绘画理念有什么不同？请举例说明？

绘画***作品的创新性，开拓性，你能理解吗？

我是郭子，我来谈谈个人观点，如果赞同我的看法记得点赞，评论，转发，收藏。绘画***作品的创新性，开拓性，你能理解吗？我认为我能理解，任何能称得上绘画***的艺术家，其作品一定有其个人创新性和独特性。

一，什么样的艺术创作者才能称***

个人认为艺术工作者有以下几个层次。

画匠，以谋生为目的，主要以***别人作品为生，这样的人没有创新性和开拓性，完全是艺术的***。

画家，不以谋生为目的，主要是以创作作品为主，但是受他人或者历史上各种流派画风影响较深，没有个人新的艺术理念和艺术修养，但是能画出被一部分人欣赏接受的艺术作品。

***，不以谋生为目的，有自己的艺术风格和理念，不为世俗折腰，不为金钱折腰，有很强的表达欲望，作品对美术史和艺术理论有较深的影响。

二，什么样的作品才叫有创新性，开拓性？

能挑战一个时期人们审美理念，并且创造出新的艺术表现手法和表现形式的艺术家作品，才叫有创新性和开拓性。并不是画的与众不同就叫创新性和开拓性。代表***及时作品

达维特，新古典主义风格的创新，作品拿破仑加冕。

达芬奇，艺术理念的创新，作品蒙娜丽莎。

好的艺术作品一定是独立经久不衰的、而且是百看不厌的、更重要的是***们的创新不是凭空而造，而是通过***们多年孜孜不倦的付出与多次尝试沉淀后才开拓与创新出来的，并且在他们这种开拓与创新的过程中一定是忍受着各种各样的人间疾苦与孤独日夜作战、他们内心始终坚持永远作自己的那份挚爱和那份坚持！这种精神值得我们所有当下艺术创作人去学习、去理解和去更加的尊重！

能理解，画家很多，各人风格却大不同，绘画是中华文化的传承，除了传承，还要在原来基础上不断创新拓展，吸收新知识，完善不足部分，即青，取之于篮，而胜于蓝，达到更高境界，娄师从师齐白石，除了把齐白石的画风传承下来，还在此基础上开创拓展了新知识，除了齐白石的虾，娄师画的鸭子更是活灵活灵活现，特别是鸭子的小翘臀，太好看了，这就是开拓创新。芥子园画谱的每个画家，各有特色，他们把原来的画谱，适当加以润色，因为古时候，画画的额料很少，色彩不丰富，多用黑白灰来表示，经过各位画家们拓展整理后，芥子园画谱大放异彩，名扬四海，把五千年的文传承下去，并不断发扬光大，才是正确的。

简单来说，绘画***作品的创新性和开拓性，是画家塑造个人风格的一种过程。在这个过程中，一是要学习前辈原有的经验和技巧，以此来提升自己的水平，这是对继承方面的延续。

但仅仅继承还不够，还要依靠自己融会贯通他人的长处和优点，寻求技巧层面上的突破，这种突破就是一种创新和开拓。只有这样，才能增加自己作品的竞争力。

在绘画艺术上，创新性和开拓性的作用要远远大于继承性，如果只有继承而没有创新，画家们相互之间你模仿我的，我模仿你的，陈陈相因的话，先不说画家会不会厌倦自己的创作，最起码，欣赏者会对千篇一律的作品感到审美疲劳。因此，不创新和开拓，画家的路会越走越窄，整个艺术生命力也会止步不前。

许多创新和开拓都是在前人的基础上一点一滴寻求变化的，变化幅度都比较小，这样的话，就容易让观者接受。如果变得太猛烈，如同从地上飞到了天上，观者就很难接受这样的巨变。

为了照顾观者的情绪，艺术家在创新和开拓时，都会小心翼翼，生怕观者不接受他的风格大变。通常情况下，会先在一些细节上做适当调整，比如说，会在构图、色彩、笔法上做一些变化，画出跟原作有差别的作品，这就是一种创新。

像西方名画《维纳斯的诞生》，最早创作这幅画的是文艺复兴时期的油画***波提切利，他在这幅作品中***用了中心式构图，把维纳斯放置在两个女神中间，以显示维纳斯是主角。在波提切利之后，提香、鲁本斯、布歇、安格尔、布格罗、卡巴内尔等著名油画家都创作过这个题材，但在构图上，每个画家都不一样，有S型构图，有对称式构图，有把维纳斯画成侧卧的，有画成站立的，有把维纳斯画成忧郁表情的，也有把维纳斯画成欢快表情的，每个画家画出了不同的维纳斯，这是画家对这个艺术形象的独特理解。

我们说，艺术家常有，而艺术***不常有。艺术***之所以被称作艺术***，是因为其不仅有出类拔萃的艺术才能和修养，而且有开拓创新甚至是承前启后独树一帜开宗立派的艺术成就和建树。

欧洲文艺复兴旗帜性人物达芬奇不仅创作了旷世经典《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等优秀作品，树立了古典主义写实油画典范，而且提出了“素描是油画的基础”的重要理论，将人体学解剖学透视学原理运用于油画创作实践，确立了油画构图中的“黄金分割线”等，对后来油画艺术发展产生了重大而深远的影响，成为世人敬仰无可争议的一代宗师。

***画派重要代表提香一生创作颇丰，《圣母升天记》、《田园合奏》、《天上的爱和世俗的爱》、《乌尔比诺的维纳斯》等成为传世的经典名画，提香被誉为***画派的集大成者。但提香对油画艺术的贡献还不止这些，他在油画色彩运用上更是有着非凡的建树。提香善于用深褐色的颜色作底色，然后用更重的颜色在这底色上面竞争，给画面营造出一种庄重、厚实、大气的氛围。同时，提香比以往艺术家更加注重油画背景的构建，通过丰富绚丽的色彩刻画出深沉美妙的背景，烘托主题更加明亮突出。人们说，“提香是用遍了***水城全套色系的艺术***”。

巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯画技卓绝，年轻时曾在意大利学习游历6年，逐一临摹了达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔尔乔内、提香等前辈艺术***的油画作品，但他师古而不泥古，在借鉴先人创作技法的基础上，独立思考，大胆创新，将巴洛克艺术引入油画创作中，开十七世纪油画艺术之先河，人们称他是“敢于第一个吃螃蟹的人”。

历数古今中外的艺术***，哪一个不是在艺术创作上勇于开拓创新的典范，他们的作品各具风格，各成一家，成果丰硕，建树非凡，成为人们宝贵的精神食粮，成为艺术史上的绚丽瑰宝，对艺术发展产生了积极的影响。

后印象派与印象派的绘画理念有什么不同？请举例说明？

你好，亲，很开心一起探讨，后印象派与印象派的绘画理念的不同

一 首先我们来分析一下印象派的画风和创作理念吧

说起印象派，不得不提起一位举足轻重的画家——莫奈

从莫奈的作品《草垛》，我们来分析一下印象派的绘画风格和理念

莫奈作画,注重研究色彩的光色变化,色彩之间的微妙关系

但是莫奈画笔下的色彩关系,是具备科学依据的,比如草垛的亮部,暗部是***用了科学总结的补色关系,黄灰色和紫灰色的补色关系

近景的草垛,远处的草垛,暗部都是紫灰色,但是有纯度,明度的对比

近处草垛的暗部,还有科学的***反光

由此可见,印象派画风,虽然注重表达画家内心的主观色彩世界,但是却是在科学理性的色彩依据上,营造画家内心的主观色彩世界

后印象派强调抒发作者的自我感受，主观感情和情绪，重视形、色的同时，画面上有许多[_a***_]或体积的构成关系，表达更为主观，后印象主义重要的代表人物就是大名鼎鼎的梵高，而梵高的作品中是最能体现这一点的，通过笔触以及色彩能够强烈的感受到梵高的情绪。至于联系，如果说后印象派的绘画对现代诸流派的发展有着重大的影响，那么印象派对于后印象派就不能单纯的说是影响了，应该叫做演变。印象派后期的修拉，从他的代表作《大碗岛星期日的下午》中明显的看到了与它的前辈的区别，他的点彩主义又被称作新印象主义，基本上可以看成前后两个派别的过度。

新印象主义和印象主义之间的共同点在于：他们都喜欢把情节化为主题、描绘当代所熟悉的生活、题材以风景为主、注重画面光色效果等。但是他们之间存在着鲜明的差异：印象主义画家强调色彩的光学混合作用，不反对色彩混合使用，而新印象主义则强调不在调色板上调和各种颜色，强调严格地从色彩规律出发，把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上，经过观者的视觉作用达到自然调和，给人以冷漠和静止的感觉。印象主义印象派，也叫印象主义，19世纪60&mdash;90年代在法国兴起的画派。当时因克劳德&middot;莫奈的油画《日出&middot;印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年，有一群年轻的画家在巴黎组织了一个他们自己的画展，来向官方的沙龙挑战。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱（RogerFry。<br/>　　、伦勃朗。但是、哈尔斯和维米尔。一百多年后；清晰的边线勾画出外形?因他们用这种科学的。凡&amp;#8226。雷诺阿曾说过。

印象主义和后印象主义都归属印象主义，但又有所不同，印象主义和后印象主义名称由来，不管戏称也好，正式称谓也好，都是对创作者创作主张上的区分归类，以便从理论角度加以介入。后印象主义代表，塞尚、梵高等更注重创作者自身感受，出现更多主观语言。有别于印象主义，严格遵循自然景观物象在自然光线下的客观色彩变化。他们认为这样不能自由的发挥自身主观感受，有些画家就完全摒弃了这些观察和创作方法。

之所以西方油画可以成为世界画坛的“常青树”，那是因为西方油画的“流派”更新的快，总是带给人们全新的审美，不至于审美疲劳，现在我们要谈论的是后印象派与印象派的绘画理念有什么不同之处？印象派也叫“印象主义”，后印象派叫做“后印象主义”，

“印象主义”之名来源于1874年4月青年画家们在巴黎卡普辛大街纳达尔工作室举办的自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”展览。记者路易·勒鲁瓦借用展览中莫奈的油画《日出·印象》中的“印象”两字嘲讽这次展览是“印象主义画家的展览会”，印象主义之名由此而来，

印象主义较于之前几种艺术思潮呈现出一种看似全新的形态，极具创新意义。而实际上，印象主义是前几种艺术风格的推陈出新，可以这么说，印象主义风格最大的特点就是对光极为敏感的捕捉，印象主义画家提倡户外写生，对阳光下的景物着迷不已，并将眼睛的直观感受真实而又感性地呈现出来。

然而，后印象主义是印象主义的一个变种，被认为是现代主义的起源。“后印象主义”一词与印象主义一样也源于一次法国画展，由于临近展览开幕而画展名称迟迟未定，策展人罗杰·弗莱随意地将画展命名为“后印象主义”，因而得名。

后印象主义泛指那些曾经追随印象主义后又极力挣脱其束缚而自成一派的画家，后印象主义艺术风格是不能盲目地***现实，要注重艺术家的主观感受，在那些后印象主义画家看来，之前的印象主义画家对大自然转瞬即逝的光色捕捉过于客观、严肃，应该更注重艺术家精神上的感受。比如，塞尚就是后印象主义代表画家之一，