设计师作品展示

摘要： 该怎么写一个设计作品的设计构思？有什么可以临摹的画推荐吗？该怎么写一个设计作品的设计构思？创意决不是空穴来风，创意来自于对生活的深刻体验，是文化、历史的积淀。从事创意工作的人要具备...

1. 该怎么写一个设计作品的设计构思？
2. 有什么可以临摹的画推荐吗？

该怎么写一个设计作品的设计构思？

创意决不是空穴来风，创意来自于对生活的深刻体验，是文化、历史的积淀。从事创意工作的人要具备三个基本条件：

要有渊博的知识；

要善于观察思考和归纳总结；

要具有创造性思维 。

我们首先要考虑清楚，产品表现什么风格的效果，服装结构设计当中，我们考虑的因素有很多，年龄层次，就要考虑调整结构线条的位置。位置的考量，是衬托成衣效果出来的依据。我们把一个作品放眼全局，衣服出来的是什么形状，比如H型，A型，阔型，茧型，象什么样的造型，o型也好，都要整体布局画成这个型壮，才能布局细节位置的造型。要知道一个重要细节，袖型的效果不是随着胸围大小而变化，是随着人体码差而变化。另外我们结构设计师要有款式设计师的能力，比如线条与款式风格的协调，款式主线条的表现风格，趋向于休闲，女人味，还是硬朗效果，我们结构设计当中须有考量！！！才是一个合格的结构设计师！一个好结构设计师，还要创新板型，让成衣更有价值，更值钱！让消费者感受到板型的魅力！

平面设计构思说明所包含的内容

平面设计作品介绍，主要是为了让更多的人能够明白设计图所想表达的意思，以及每种不同的图案、颜色、等所代表的意思。

其中包含有：

1、设计师所表达的主题思想

2、设计理念

3、设计风格、结构说明

4、产品以及设计所用的到图案、颜色、文字等的含义

5、设计尺寸、标准色、材料。

设计说明也就是设计理念，写好设计说明，并在文字中表达的自己独特的设计想法是优秀快题设计的必备要素。

然而很多人对于设计说明的长篇大论不知所措。主要为以下三个部分：

1、分析概况

围绕基址所处大环境进行分析，表明人流来向及周围所需提供的生活服务类型，并阐述针对基地内部需要处理的问题提出解决的方法，最后对场地的景观环境设计进行准确的功能及性质的定位。

2、设计来源

设计来源，设计的思路及画小房子是4如何构思，为什么会画这个房子。颜色说明，描述所用颜色的用意，比如绿色：环保，健康，无害等，以及颜色给人的感受，比如舒适啊放松心情什么的。

3、阐述设计思想

首先，阐述项目本身的具体概况:包括项目所在位置商圈，面对的人群，要实现的功能以及风格定位;

其次，提出设计思路:或从项目文化背景中、或从史书典故中、亦或是从自然万物中等等，提出设计主线，由泛泛到集中，由广义到狭义，由大至小，这一步也是真整个设计的灵魂所在;

再次，确定具体功能分区，明确风格及表现手法，将上一步提取的灵魂融于设计中;

最后，明确对装饰材料在空间中的具体应用，以及色彩灯光的表达，将灵魂傅予其中，让空间具有生命。

以下是本人作品，供参考:

有什么可以临摹的画推荐吗？

把绘画当成兴趣才能更好的提升自己绘画的能力，万事开头难嘛，要先找到适合自己的绘画方式和临摹图，才能给自己的绘画打下良好的基础。

素描是整个绘画的基础，考验到同学们的造型能力，黑白灰处理能力，细节能力，如果素描理解能力不强的话，后面的学习[_a***_]，比如水粉啊，速写啊，插画啊等等，学起来就会非常吃力，那今天我就从素描的角度来讲一讲，适合新手的临摹画有哪些。

一、整体关系

从素描来讲，整体关系是非常重要的，所谓的整体关系就是黑，白，灰的对比，对比拉得快，整体效果就好。

按照上面的理论，我比较推荐画一些素描风景画。

以这张图为例啊，没有太复杂的造型，就是一些基础的而已，中间的月亮造型甚至可以用圆规画，现在不是追求造型的时候，重点就是分清楚黑白灰的层次关系。

之所以选择这张图啊，是因为它没有很刻意的去追求画面中的造型，同学们看一下，岸边的造型就很随意，芦苇草给岸边的轮廓型增加了很强的“破坏感”，正是因为“破坏感”，才能让这幅画更生动啊，因为自然界哪里有笔直的造型，哪里有非常圆的东西，自然界的一切东西，没有人为的加工，就不可能出现这种情况。

这幅画，上3/2可以理解为灰色，月亮理解为白色，岸边以及芦苇草理解为黑色，这就是整体的观察，要注意的一点就是，画这种不管是简单的还是复杂的素描风景，最暗的地方周围，一定是最亮的，仔细品味一下这句话，是不是一个辩证的道理，因为画面当中，只有白才能突显出黑，反过来也一样，只有黑才能突显出白。

不要刻意的追求风景画里的造型，当自己的黑白灰处理的到位了，再深入追求一下型，也就可以再试着临摹一下下面几张风景图。

在艺术领域中，没有任何一个艺术家是随随便便就成功的，在成功之前都或多或少的经历了不为人知的苦楚，那一句“不经历风雨怎能见彩虹”颇有几分道理，艺术创作虽然依靠天赋，个人的天赋都是天生具备的，旁人是学习不来的，但是创作技法可以临摹模仿，

绘画艺术发展了几千年了，各种风格的绘画作品早已经是成千上万了，那么作为一个绘画爱好者临摹哪些画作比较好呢？这是非常值得思考的事情，临摹模仿看似简单，却也要讲究方式方法，并不是所有的画作都适合自己临摹，也不是所有时代的作品都可以拿来临摹模仿，

不管是国画还是油画，适合自己才是最重要的，如果对国画感兴趣，就学习临摹国画，要是油画的兴趣更高，就专心临摹油画，有兴趣才会有动力，才会执着，学习绘画不是三天两头的事，而是三年五载的***，知道自己的兴趣倾向之后，就开始挑选画作了，当然了，并不是所有艺术***的作品都适合自己临摹的，

比如“欧洲文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗的雕塑和绘画技法就是临摹文艺复兴的先驱者马萨乔，“新古典主义”艺术***安格尔早期临摹模仿的是文艺复兴时期天才艺术拉斐尔的作品，法国画家布格罗临摹模仿的是安格尔的作品，印象派艺术***梵高临摹的是莫奈的作品，这些人都是西方艺术史上赫赫有名的艺术***，

这个举例中可以看出一个规律，自己所临摹模仿的艺术家的画作，要和自己所选择的艺术风格一样，印象派就向印象派研习，新古典主义就像古典主义研习，不要去“跨越”风格，这样容易迷失艺术个性；还有就是自己所临摹模仿的画作的时代，要和自己所处的时代接近，这是一种艺术延伸，而且自己的作品也有利于时代的审美，艺术也讲究潮流的，不要总是“炒旧饭”，几千年前的画还拿来临摹，浪费时间和精力，又没人看，

临摹，是一个学习的阶段。关键，你要学习什么。西方画，还是国画。亦或是写实，还是夸张。

如果你要画马，就临摹徐悲鸿的画。如果你要画虾，你就临摹齐白石的“虾”。

如果你要学习色彩和表现和冷暖的运用。那你就临摹莫奈的《日出.印象》。如果你要临摹夸张的表现，就临摹毕加索的《沙滩上的女人》。如果你要临摹夸张和浪漫就临摹梵高的《星夜》和其他画作。如果你要学写实的油画，那你就效仿达芬奇的作品。自己感觉写实的话，已经不需要临摹别人的画啦，拍一张照片，画的尽量真实就行啦。

以上纯属个人观点。